二泉映月

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作者華彥鈞（１８９３～１９５０）又名瞎子阿炳，是無錫著名的民間藝人，

與劉天華是同時代人，精於演奏多種民族樂器。做為生活在社會最底層的民間藝人，

他的作品很大程度上表現了處於階級壓迫、民族壓迫之下的勞動人民的痛苦和反抗精神，

特別是二胡曲＜二泉映月＞和＜聽松＞，意境深遠，手法獨特，

具有深刻的思想性和強烈的藝術感染力，深得世界人民的喜愛。

近年來在外國人眼中，＜二泉映月＞幾乎成為中國二胡的代名詞。

＜二泉映月＞的創作，實際上是華彥鈞在長年流浪賣藝的生活中不斷演奏、不斷加工而成的。

它本是一首無標題的作品，現在的曲名是1950年夏，楊蔭瀏 先生等人為華彥鈞 的演奏進行錄音時，

建議作者加上的。


這首樂曲並不是主要描寫天下第二泉優美的景色，而是抒發了作者對舊社會苦難生活的憤懣之情，

是阿炳 坎坷人生的自我傾訴，表現出了阿炳寧折不彎的堅強性格，以及他對美好未來的憧憬。

樂曲創作手法獨特，旋律含蓄深情，情緒高亢激奮，是中國民族音樂寶庫中最為珍貴的財富之一。

華彥鈞 作品所用的二胡在定弦上要比普通二胡低一個純五度，過去在民間稱為托音胡琴，

常用在江南絲竹和戲曲音樂中，以反弦的手法來襯托主胡的旋律，一般不用於獨奏。

而華彥鈞 用托音胡琴為後人留下了如此動人的三首獨奏曲，不失為一種創舉。

因＜二泉映月＞原譜較長，且有許多重覆的樂段，所以人們在舞台演奏時，常將其壓縮或刪減，以求精煉。

由於不同的演奏家所刪節的樂譜各有差異，因此就出現了很多版本的演奏譜。

＜二泉映月＞是二胡演奏家的必修曲目，許多藝術家為它的再創作嘔心瀝血，付出了艱辛的勞動，

因此可以說是各展其長，其樂曲的處理以及演奏版本都不盡相同。

要演奏好這首二胡名曲必須要深入的理解樂曲的時代背景和思想內涵，在音樂形象上要做到“神似”而不是“形似”。

如果片面的追求良辰美景般的抒情和優美，則容易滑入淺薄與浮華之中，而失去其深刻的思想性。

當然，如果演奏得過於剛硬，失掉了音樂的可聽性，也同樣不能算是成功的表演，這就要求我們在演奏時把握住十分恰當的分寸感。

多聽、多思考、多實踐於樂曲上，才能使這首樂曲的演奏走向成熟的正確道路。

文章引用自林佳樺二胡教室部落格
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來源網址：青鳥的天空 http://blog.xuite.net/markli1212/akiralee/26783814